Rolling Stone Italia, 8 Giugno 2015

di Francesco Sacco

Morgan 

In due parole: Il bello della non-diretta

Sale sul palco imbracciando una Firebird rossa e attacca con Contro me stesso. Ed è proprio perché Morgan è contro se stesso che ci piace così tanto: da lui il pubblico si aspetta l’imperfezione, cerca il forellino nel costume da istrione per sbirciare nel suo profondo. Per questo nessuno a parte lui si preoccupa troppo per i piccoli disguidi tecnici con i quali il concerto inizia (qualche cavo fa crac, la chitarra a tratti scompare). Ad accompagnarlo ci sono il produttore padovano Megahertz e il chitarrista Marco Carusino (ha appena finito di suonare con Rachele Bastreghi, ma forse si sta allenando per la maratona). Anche se Morgan è visibilmente sobrio qualcuno chiede al vicino «ma secondo te adesso è fatto o no?» - perché è una domanda di rito, perché in Morgan è fortissimo il fascino della trasgressione. E perché lui è Orfeo, e il pubblico è pieno di Menadi, che provano nei suoi confronti un amore che tende alla distruzione. Questa sera di Orfeo Morgan ha anche la voce: a Contro me stesso seguono Crash, The baby, Non arrossire e poi finalmente Altrove; tutte riarrangiate, cantate e suonate benissimo. Poi è il momento delle cover: Lontano lontano di Tenco e una Psycho Killer a sorpresa, durante la quale Megahertz passa dal theremin al basso e si lancia con Morgan in un dialogo a suon di slap. Ad un certo punto un ragazzo fra il pubblico urla ironico verso il palco «Morgan, fanculo a te e tutti quelli sotto major!». Risposta: «Ma io non sono più sotto major. Questa però l’ho scritta con i Bluvertigo, quando eravamo sotto major» - ride e comincia a suonare Altre forme di vita. Quando sembra che il concerto sia finito, senza lasciare quasi il tempo di chiedere il bis parte una cover di Space Oddity di Bowie che fa quasi commuovere. Insomma Morgan è quell’artista capace di passare in modo organico da una cover di Tenco a una dei Talking Heads facendo risuonare in ciascuna la proprio personalità, e questa sera ha anche risposto a tutti coloro che lo dipingono come “ormai senza voce”. Non sarebbe tuttavia corretto dire che questa esibizione è stata perfetta: non è quello che Morgan sta cercando, tantomeno il suo pubblico. A Morgan non dobbiamo chiedere di essere incredibile, perché la sua forza è quella di essere credibile. Forse più di tutti, qualsiasi cosa faccia.

Rockt, 6 Giugno 2015

Morgan Marco Castoldi

De André e Tenco: un confronto attraverso la poesia

(Il testo contiene un estratto dal volume “IN pARTE MORGAN” di Marco Morgan Castoldi e Mauro Garofalo edito da Elèuthera nel 2008) 

Prima di arrivare a parlare del parallelo occorre distinguere, intanto, la carriera di De André in fasi: la prima è quella delle canzoni sparse, dove Fabrizio riprendeva i vecchi madrigali, le forme antiche, le canzoni dei trovatori. È l’epoca della poesia, a cui si ispira come testo e come struttura. A quel periodo appartengono, per esempio, le canzoni "La Storia di Marinella" o "La Preghiera in Gennaio".
La seconda fase è quella dei concept album, dove l’idea era sviluppata integralmente nell’arco del disco, sia per legame letterario che musicale. Questi lavori erano organismi interi, immaginifici, con un’ambientazione spazio-epoca-regione molto dettagliata e immediatamente riconoscibile. Qualcosa di simile a un film senza film, solo colonna sonora. Nel 1968, pubblica l’album "Tutti morimmo a stento" con l’orchestrazione del maestro Gian Piero Reverberi. È questo il momento in cui De André crea arrangiamenti tragici ed elegantissimi, in cui lo stile è barocco, rock, sanguinario, violento, sinfonico, epico e lirico. I temi sono tutti forti, si occupa dei miserabili. L’album è un Tutto intero, un’unica utopia del notturno che, secondo me, insieme a quello tratto dall’"Antologia di Spoon River" di Edgar Lee Masters, "Non al denaro non all’amore né al cielo" rappresenta la punta più alta di De André, in cui ogni brano è un pezzo raro. Siamo di fronte ad Anna Karenina in letteratura: opere d’arte da guardare quasi con timore, dove inizia a sperimentare un linguaggio definitivo, che parte da "Il cantico dei drogati", in cui c’è l’auto-misericordia e una tremenda consapevolezza della propria miseria finanche una disperata richiesta di aiuto, fino alla frase di "Recitativo (Due Invocazioni e un Atto di accusa)": «Uomini, poiché all'ultimo minuto non vi assalga il rimorso ormai tardivo per non aver pietà giammai avuto e non diventi rantolo il respiro: sappiate che la morte vi sorveglia, gioir nei prati o fra i muri di calce, come crescere il gran, guarda il villano finché non sia maturo per la falce». Sembra Dante. E poi, subito dopo, la sua poetica svolta in politica con l’album "Storia di un impiegato" e le sue canzoni, tra cui "Il Bombarolo".
La terza fase è quella etnica che comprende gli album della maturità: inizia con l’album "L’indiano", dove collabora con Massimo Bubola, e termina con i tre grandi capolavori etnici quali "Creuza de mä", "Le nuvole" e "Anime salve", cioè i dischi della maturità.

Allmusicitalia.it, 22 Maggio 2015

Caro MORGAN, si muore un po’ per poter vivere.

Caro Marco (in arte Morgan).
Inizio dicendo che come, come te, vengo spesso definito un caso patologico. E come te, il mio privato, viene spesso confuso, in questa epoca idiota, con il pubblico.
Non entro nel merito della tua sparata su un talent. Che per anni, a mio parere, anche del tuo essere artista maledetto, delle tue pubbliche inquietudini, ha campato. E sempre a mio parere, non sei stato certo tu “l’indegno” o “l’ambiguo” in questo contenitore. E io e te lo sappiamo. E non solo io e te.

Per anni ho lavorato in luoghi televisivi, la linea editoriale dei quali, umiliava la mia anima e mortificava la mia intelligenza. Ma mi pagavano. E bene. Quindi ci ho lavorato. Per vivere. O sopravvivere. Perche’ siamo in un’epoca di sopravvivenza. Non di vita. Quindi non mi scandalizzo per il lavoro che hai svolto per anni. A mio parere molto piu’ seriamente di altri. E della tua “diversita’” artistico intellettuale in molti ci hanno campato e mangiato.
Sei uno che ti metti nei casini. E te lo scrive uno che si mette nei casini. Questione di dna…di indole. Ti considero talento puro. Uomo colto. E leale. Soprattutto con gli altri. Esserlo con se stessi è una mission impossibile. E sei anche un uomo puro. Quindi fragile. Quindi massacrabile da chiunque.

La mia e’ una lettera d’amore. Da uomo a uomo. Non ti conosco di persona. Ma ti voglio bene e ho immenso rispetto di te. E della tua arte. Il resto è solo merda per il popolino.
Nel 2015… essere diversi dagli altri… è ancora… schifosamente… un reato.
Un abbraccio di liberta’

Enrico Nascimbeni

Rockol.it 22.4.2015

Tre concerti per omaggiare alcune tra le colonne sonore più note di film che hanno fatto grande il cinema italiano, tutto questo è: “La dolce vita: la musica del cinema italiano”.

L’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini diretta dal maestro Steven Mercurio si esibirà l’8 luglio in Piazza Duomo a Parma, il 10 luglio in Piazza Duomo a Spoleto (Pg) e, da ultimo, il 13 luglio all’Estathe Market Sound a Milano. Sul palco l’orchestra sarà accompagnata dai solisti Andrea Obiso, Alice, Tosca, Morgan, Federico Paciotti e Raphael Gualazzi.