Dove: Pescara, Teatro Circus

Non vedo Morgan da questa estate, precisamente dal 27 luglio, giorno in cui il tour di "Da ad A" si è fermato a Roma, ed io ero lì, tra il pubblico di Villa Doria Pamphilj. Per me era il live di Morgan numero...boh! Sinceramente in 10 anni tra i suoi e quelli dei Bluvertigo ho davvero perso il conto! Diciamo che era l'ennesimo live...e non è che mi sia divertita poi tanto: concerto in stile più o meno classico, con chitarre, basso, pianoforte, batteria, strumenti vari e la giusta dose di elettronica...un live pomposo, ricco e barocco. Barocco e pomposo un pò come il disco, che ho apprezzato, sì, ma che ho trovato un pò pesante e che non mi ha per nulla folgorato, così come invece accadde per "Canzoni dell'Appartamento" e per tutti e tre i dischi dei Bluvertigo.
Stavolta Morgan è stato invitato a Pescara dal Comitato Regionale per la pace e i Diritti umani, il concerto è gratuito e alla fine saranno più di 900 gli spettatori, presenti nella sala.
Alle 18 c'è la conferenza stampa alla quale arriva un pò spettinato e un pò assonnato, ma comunque disponibile e ciarliero, tanto da rendersi persino simpatico, facendo dimenticare quasi subito quell'atteggiamento un pò spocchioso che lo caratterizza e che lo rende antipatico a molti. A volte anche a me.
Abbandonate le giacche di velluto, le camicie con volant e fiocchetti e i cappelli a falda larga, Morgan questa volta è vestito di nero con scarpette di pelle bianche e senza calze (molto eighties!), capelli (finalmente!!!) corti e brizzolati, occhiali da sole a specchio e una birra in mano, decisamente meno bohemien dell'ultimo periodo, quello, per intenderci, di "Canzoni dell'Appartamento", ma soprattutto dell'ottimo rifacimento del capolavoro di De Andrè "Non al denarò non all'amore né al cielo". Ora ha un aspetto ancora diverso e contrario, che potremmo definire "dada", come il concetto che si lega al suo ultimo disco "Da ad A", lavoro molto introspettivo e autobiografico in cui ogni brano è diverso dall'altro, dove elettronica, rock, pop e orchestre sinfoniche si mescolano, si rimbalzano, si oppongono in un caleidoscopico dadaismo più o meno gradevole. E per chi come me ha amato moltissimo i Bluvertigo, la sua immagine attuale sembra molto più vicina al Morgan della trilogia chimica di "Acidi e Basi", "Metallo e non Metallo" e "Zero". Sarà un segno?
Mentre si libera degli occhiali, sorseggia la sua birra e accende una sigaretta, quella che puntualmente chiede di poter fumare anche dove sa benissimo che non potrebbe, Morgan imbastisce una singolare ed interessante lezione di "anatomia elettronica" per svelarci perchè questo tour si chiami "Bio-electric".
Il palco, spiega, sarà quasi vuoto, eccezion fatta per lui, il fidato Daniele Dupuis, alias Megahertz, e un terzo organismo composto da circa 30 macchine collegate le une alle altre, un sistema di connessioni elettroniche in cui i componenti di tecnologia avanzata e quelli vintage (computer, sinth, connettori, centraline a controllo voltaico, drum machines, midi...) hanno la stessa funzione che nel corpo umano hanno i vari organi. Tutti questi elementi infatti rispettano una gerarchia stabilita dalla possibilità di comunicare tra loro e di influenzarsi inviando e ricevendo impulsi. Il cuore ovviamente è il computer, un portatile Apple in questo caso, il cervello una master keyboard, una tastiera che funge da centralina di smistamento dati, l'arpeggiatore, ossia la macchina che riceve i segnali di ritmo dal cuore/computer e influenza le altre macchine, funge da polmone, e la macchina audio che filtra il suono ha la stessa funzione del fegato. E poi tanti altri congegni più piccoli, che rappresentano i nostri organi minori, cmunque importanti e indispensabili al corretto funzionamento dell'intero organismo.
L'elettronica diventa metafora del meccanismo biologico che governa il corpo umano. L'idea, assolutamente spiazzante e ossimorica, di proporre un concerto di questo tipo per il secondo tour di "Da ad A", ha spiegato ancora il Castoldi, è nata come improvvisa esigenza di cimentarsi di nuovo nella sperimentazione, riponendo per un pò nelle custodie gli strumenti classici, la stessa esigenza di reazione che 6 anni fa lo aveva allontanato dalla sperimentazione bluvertighiana in favore della musica classica e degli strumenti canonici. Un pò per seguire l'onda creativa del momento, un pò per riallenarsi all'elettronica in vista di un prossimo futuro con i Bluvertigo, ha scelto così di spogliare completamente i suoi pezzi, di ridurli al loro esoscheletro e di riproporli in versione elettronica radicale.
Morgan parla...parla...e, come al solito, ne "sa a pacchi", si dice da queste parti! Racconta aneddoti, immancabilmente nomina Bowie, risponde alle domande, elargisce consigli...Scoccata l'ora del soundcheck, infrange ancora una volta poco elegantemente il divieto di fumare, accende l'ennesima sigaretta e, seguito dalla scia ondeggiante e fumosa che lascia nell'atrio del teatro, ci saluta e va ad "immergersi" all'interno del suo macchingegno bio-elettrico che, a dire il vero, già da un pò gorgheggiava ossessivamente disturbando la nostra conferenza!
Alle 21 in punto il Teatro Circus apre le porte, e molti ragazzi si precipitano giù per le scale nel tentativo di accaparrarsi il posto migliore. C'è chi arriva con più calma e scende le scale senza fretta, come ad esempio il pubblico più adulto, che probabilmente è il perchè si aspetta un Morgan al pianoforte che canta De Andrè e purtroppo subirà una cocente delusione. Il teatro si riempie e guardando attorno non è difficile riconoscere gli stessi visi che 10...8...6 anni prima erano ai concerti dei Bluvertigo (come la sottoscritta!) ad urlare in coro "E' praticamente ovvio che esistano altre forme di vita!!!" Un pubblico di veterani, quindi, ma anche di nuovi adepti e di gente curiosa...una platea cangiante come cangiante e camaleontica è l'ispirazione artistica di Morgan. Al centro del palco giganteggia la macchina-umana di asimoviana memoria: due postazioni perfettamente speculari, una in cui Morgan governa il computer-cuore, molte tastiere di generi differenti, tra cui anche una vecchia Roland, ed effetti di vario tipo, e l'altra controllata da Megahertz, dove spiccano tra gli altri un moog voyager, un korg e un theremin, il singolarissimo strumento composto da due antenne, inventato nei primi del '900 dall' omonimo fisico russo. Il live è un esplosione di suoni e di colori! Un sound vigoroso kraftwerkiano, ma più rotondo e meno algido (merito anche dell'acustica del teatro), lascia sbalorditi e attoniti quelli che si aspettavano altro. Tutto sembra un enorme videogame, in cui Morgan e Megahertz con movimenti a volte lenti, a volte convulsi, domani e dominano il grande robot musicale da cui sono circondati e abbracciati. Ma come ogni robot che si rispetti, anche questo tenta la ribellione costringendo i due a qualche tempo morto, ben gestito e dedicato a simpatiche gag, in cui giocano con il pubblico, bevono e offrono del vino (versandone sbadatamente anche sul mouse del computer!), e addirittura invitano gli spettatori a riconoscere i versi dei vari uccelli tramite i classici fischietti-richiamo di uso venatorio! Il concerto è coinvolgente fino alle ultime note del bis, e l'ingegnoso e moderno Multivac sonoro "si comporta bene" diventando il protagonista assoluto del palco. La nuova scommessa artistica di Morgan, coraggiosa, è stata vinta.

Anna G - Foto di Andrea Straccini

Manuel Agnelli e Morgan si incrociano a distanza nei percorsi della settimana rock torinese. Molto più che cantanti, musicisti, compositori, i due sono Alfa e Omega, Zenit e Nadir di un sentire pop partito dalle cantine lombarde e oggi in grado di emozionare centinaia di migliaia di giovani e meno giovani attraverso canzoni, look, gossip, libri, tormenti, successi, crisi di nervi. Diversi, eppure complementari sotto il profilo dello spirito; lontani dal punto di vista stilistico, ma cresciuti entrambi sotto l’ala della stessa etichetta, la Mescal di Nizza Monferrato. Manuel è il leader degli Afterhours, e non ha mai smesso di credere nel progetto che spesso e volentieri ha rimaneggiato nella formazione senza modificarne il Dna.

Morgan ha guidato i Bluvertigo finché gli è parso che ciò avesse un senso, o forse semplicemente fino a quando ne ha avuto voglia. Il primo aveva dodici anni quando il punk arrivò nell’Italia degli anni di piombo, e vuole dire tanto: se parti dai Clash e dai Sex Pistols, i tuoi itinerari all’indietro vanno a Iggy Pop, agli Mc5 e agli Area. Morgan dodici anni li avrebbe avuti con i Duran Duran primi in classifica e i paninari a cavallo del Ténéré; quando si è affacciato sulla finestra del retro ci ha trovato David Bowie e Bryan Ferry. E questo è solo l’aspetto musicale, figurarsi come due svezzamenti così diversi si sono sviluppati al cinema, in libreria, dal parrucchiere, in drogheria o dal sarto. Con tutte le varianti, le situazioni di confine, gli sviluppi progettuali, i percorsi formativi e la conoscenza dei reciproci terreni di coltura scaturiti dal libero arbitrio e dalla curiosità congenita in due individui ad alta concentrazione di sensibilità.

Quando gli Afterhours si misero insieme, Marco Castoldi non aveva ancora il nome da pirata con cui sarebbe diventato famoso. Manuel e i suoi guardavano ai Velvet Underground e agli Husker Dü, incidevano in inglese e ci misero quasi dieci anni a passare all’italiano, scelta tormentata che significò la svolta verso la popolarità e l’esplosione creativa di dischi come «Hai paura del buio? », «Non è per sempre», «Quello che non c’è» e «Ballate per piccole iene». Questione di rigore, meglio invisibili che accostabili alla musica leggera italiana. Quando decidono che è il momento, esce «Germi». È il 1995, e nelle stanze della scuderia guidata nel Monferrato da Valerio Soave gli scatoloni di cd della banda Agnelli si posano accanto a quelli contenenti le copie di «Acidi e basi», il debutto discografico dei Bluvertigo.

Un gruppo strano, a sua volta capace di inquietanti ballate introverse e riferimenti alla tradizione del rock malato; ma al tempo stesso una band capace fin dall’inizio di essere brand, inteso come marchio da lanciare, segno tracciato con tempismo tutto glam sull’anima del pop nostrano. Il titolo è chimico, e sulla falsariga di una chimica intesa come addizione, sesso, mélange sonoro e mischia emotiva scorrono i seguenti «Metallo non metallo» e «Zero». Insomma, i due ragazzi si fanno valere. E chi ha fiuto se ne accorge. Agnelli piace a Mina, che incide una sua canzone. Di Morgan si accorgono Franco Battiato e Antonella Ruggiero, che lo vogliono ospite nei loro dischi. Come sempre, nascono cricche e giri vizio - virtuosi d'arte e di vita: Manuel intreccia i propri destini con Emidio Clementi e Cristina Donà prima di lanciarsi nel megafestival «Tora! Tora!», dream team itinerante del rock indipendente nazionale da lui ideato e diretto.

Durante e dopo i Bluvertigo, il pirata fa comunella con Mauro Pagani, con cui registrerà una sontuosa rilettura di De Andrè, sguazza nel disco labirinto urbano con i Subsonica, è corteggiato come irriverente giovane di successo da tivù e rotocalchi, entra nella collana editoriale di Elisabetta Sgarbi. L’apoteosi è il flirt con Asia Argento, da cui nasce la piccola Anna Lou. Anche Manuel ha una bimba, Emma, che però fa notizia soltanto tra le spasimanti deluse. Parecchie. Entrambi animati da un ego impossibile da contenere nei ristretti confini della produzione musicale, Zenit e Nadir hanno scritto libri e partecipato a film, si sono imbarcati in viaggi di ogni genere e hanno incassato premi, avendo sempre cura di mettere in cantiere almeno il doppio dei progetti ragionevolmente realizzabili. Non sono rivali, semmai complementari.

Al «Tora! Tora!» 2001 di Collegno erano uno spettacolo, Alfa Manuel direttore con il suo look da rocker immerso in una casa del popolo, Morgan Omega ospite dandy da foto d’epoca, ormai proiettato verso le scelte individuali. Non è solo rock’n’roll, sono tracce di vita nell’Italia del terzo millennio.

Paolo Ferrari 

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